Eventi

GORDON PARKS “NERO AMERICANO”

15.07.17 – 03.09.17

Gordon Parks – Scrittore, poeta, musicista, regista e soprattutto fotografo, Parks ha raccontato le difficoltà di essere nero in un mondo di bianchi.

La fotografia di Gordon Parks. Nero americano.

La fotografia non cattura solo le immagini del mondo che ci circonda. Se ben impiegata la macchina fotografica può trasformarsi in un potente strumento di critica socio – politica nonché di indagine culturale, di denuncia e al contempo di difesa.
Gordon Parks è riuscito a piegare la macchina fotografica al suo volere sfruttandola per far conoscere la profonda spaccatura che ha diviso il territorio americano dall’interno: il mondo ghettizzato degli afroamericani, le difficoltà di integrazione dei piccoli gruppi sociali che lottano per sopravvivere.
Ha raccontato storie, aneddoti e documentato situazioni della storia indimenticabili. E oggi queste immagini sanno ancora parlare al pubblico trasmettendo tutto il proprio potere di riflessione critica sulle ingiustizie, sulla povertà e l’emarginazione.
Con il suo stile unico e versatile Parks ha superato le barriere del tradizionale fotogiornalismo per analizzare le situazioni dal loro interno: le sue sono immagini di vita quotidiana, di bambini e famiglie colti nei loro momenti più spontanei; ha saputo rappresentare i comportamenti delle persone senza giudicarli, li ha guardati dal basso verso l’alto, quasi come fossero eroi della vita e della sopravvivenza.
È su questi temi che Parks rivela tutta la sua contemporaneità, il suo sguardo impietoso e al contempo delicato verso la società e gli individui che la costituiscono.
L’attualità dello sguardo di Parks si rivela anche nelle sue modalità di scatto, nella sua tecnica di inquadratura, nella sua concezione della storia da raccontare; è un occhio cinematografico il suo, che racconta le immagini costruendo sapientemente un ritmo quasi musicale. Una poesia.

 

 

 

 

 

 

CONTEMPORARY VISIONS | Videoart in loop

Contemporary Visions ∞ VideoArt in LOOP è l’evento che coinvolge la videoarte in un percorso articolato e condiviso in contemporanea in diverse parti del mondo.
LA CONTEMPORANEITÀ IN CONTEMPORANEA: questa è la volontà di AIAPI nel trasformare una esposizione in un evento internazionale che coinvolge il mondo e lo rende unito nell’arte. Location diverse nel mondo, luoghi inusuali e inaspettati che diventano luoghi d’arte che può essere fruita dal pubblico in qualsiasi momento. Le persone approcciano l’arte contemporanea con una diffidenza diffusa dall’abitudine di pensare che si tratti di un prodotto di nicchia, dedicato solo agli esperti e avulso ai più. L’arte, in realtà, è di tutti e a tutti appartiene. Nel momento stesso in cui viene prodotta dall’artista comincia ad appartenere alla gente, la quale può goderne appieno il valore anche, e forse soprattutto, proprio dove non si aspetta di trovarla. Ecco allora che l’arte diventa di tutti e in contemporanea in molte parti del mondo, persone di culture diverse vivranno esperienze analoghe, sentendosi vicine. L’arte supera le barriere, accomuna ed eleva ad una riflessione più ampia della realtà, offrendoci visioni (contemporanee) alle quali gli occhi sono grati.
Contemporary Visions ∞ VideoArt in LOOP coinvolge artisti di tutto il mondo in un evento in tutto il mondo.

http://aiapi.it/contemporary-visions

GLI ARTISTI

Sergio Albiac | Donato Arcella | Atotonilco EstudioAugenblick | Federica Barcellona | Steven BriandSilvia Camagni & Grace Zanotto | Francesco Carbone | Massimo Cappellani, Katia Di Rienzo, Emanuela Fiorelli | Pablo Caviedes | Daz Disley | DORI&GREY | Maurizio Follin | L’Appeso Videoproduzione | Kasumi | Fenia Kotsopoulou | Francesca Lolli | Ruggero Maggi | Shimrit Malul | Chiara Mazzocchi | Rasoul Moareknejad | Nadia Perrotta | Anna PozzuoliPunto CriticoGiordano RizzardiMarco RoccaCandas SismanElena Tagliapietra

 

Sabato 1 Ottobre 2016  ore 18

02.10.16 – 16.10.16
Orari: Tutti i giorni – 10.00/13.00 – 15.00/18.00

 

 

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video art in loop


 

Luca Panaro | PHOTO AD HOC

Il libro raccoglie opere di artisti italiani capaci di produrre immagini fotografiche ad hoc, consapevoli di rapportarsi alla cultura e all’identità di un luogo, abili nel comprendere l’evoluzione di un territorio attraverso i documenti conservati in un museo. Da questo processo ne risulta un variegato campionario di atteggiamenti, forme e testimonianze, di una comunità dotata di un bagaglio iconografico da tramandare. Nel saggio di Luca Panaro la figura dell’artista ne esce potenziata, forte di un rinnovato ruolo sociale.

Luca Panaro (Firenze 1975) è critico d’arte e curatore, laureato in Arte Contemporanea al DAMS dell’Università di Bologna, dal 2007 insegna “Storia della critica fotografica” all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Nel 2005 inizia la collaborazione con il Politecnico di Milano, sede di Piacenza, dove dal 2013 insegna “Iconografia fotografica”. Tra i suoi libri: L’occultamento dell’autore. La ricerca artistica diFranco Vaccari (APM 2007), Tre strade per la fotografia (APM 2011), Conversazioni sull’immagine (Danilo Montanari 2013), Casualità e controllo. Fotografia, video e web (Postmedia Books 2014), Visitebrevi (Quinlan 2015). Ha pubblicato su Enciclopedia Treccani XXI Secolo il saggio Realtà e finzionenell’arte contemporanea (2010) e co-curato l’opera in più volumi Generazione critica (Danilo Montanari 2014-2016).

www.lucapanaro.net/

 

Presentazione del libro – Sabato 23 Aprile 2016 ore 18

 

 

 



 

 

CIBO 2.0

“CIBO 2.0″ è un progetto interattivo site-specific  di Paolo Veronelli voluto dalla Galleria P46 per la seconda edizione del Festival della comunicazione di Camogli. Nata come galleria fotografica contemporanea, P46 ha accolto l’invito a confrontarsi sul linguaggio proponendo al visitatore un’esperienza comunicativa nuova, che impiega una tecnologia di uso comune in modo sperimentale, riunendo in un unico discorso tradizione e innovazione, fisico e virtuale, locale e globale.
Per tutta la durata del festival sarà attivo un software (QRManiacs) che renderà possibile l’interazione tra il visitatore del festival e la galleria, al quale si potrà accedere esclusivamente tramite la lettura di codici grafici ( QR code) posizionati in alcuni esercizi commerciali del centro di Camogli. Ciascun codice rimanderà ad una piattaforma dedicata ad una specialità della cucina ligure e le risposte che ogni utente collezionerà verranno memorizzate nel suo account virtuale, ma la partecipazione al gioco-progetto verrà formalizzata solo con l’accesso in Galleria, che sarà allestita per l’occasione.
Sfruttando la peculiarità del Codice QR di contenere link diretti a risorse virtuali aggirando la necessità di una nostra elaborazione  testuale (googleing), questa iniziativa invita il visitatore a sperimentare una nuova forma di interattività: puntare lo sguardo e il cellulare verso l’ambiente riconoscendo in esso un sensibilissimo indicizzatore del mondo virtuale. Da realtà reale aumentata a realtà virtuale diminuita.

10.09.2015 – 13.10.2015

Festival della comunicazione

 

 


 

LUCIANA BORA
Camogli, opere su carta

Il paesaggio ligure diventa un tema ricorrente nell’opera pittorica di Luciana Bora a partire dal 1950, quando trascorre la sua prima estate a Camogli. Formatasi a Brera nella Milano del dopoguerra, con compagni di accademia, quali Enrico Baj, Alik Cavaliere, Alfredo Chighine, Roberto Crippa e Dario Fo, Bora segue la classe di pittura di Achille Funi, assimilandone il realismo di carattere novecentista, ravvisabile nell’impostazione monumentale delle figure umane dei primi oli eseguiti dalla pittrice negli anni giovanili. In seguito, la sua opera evolve attraverso una ricerca individuale basata sulla luce e sul colore che denota la particolare capacità cromatica dell’artista.
Dalla sua vasta produzione pittorica, in cui ha trattato numerosi soggetti e molteplici tecniche, questa selezione di opere su carta mostra la sua versatile abilità nel trasporre i temi con mezzi svariati, associando il pastello all’acquerello, oppure con il semplice uso della china. Realizzati nel corso di almeno trent’anni, i lavori esposti illustrano scorci di paesaggio nei quali la macchia mediterranea, immersa nei freddi toni azzurri del cielo e del mare, viene resa da ampie stesure di colore, sulle quali interviene infine il segno deciso del pastello. Il paesaggio mosso, di forte impatto cromatico, dei suoi acquerelli si placa nei disegni a china dove la prorompente vegetazione viene tradotta minuziosamente in netto contrasto con le linee chiare e semplici delle architetture liguri di sfondo.
Silvia Barisione Curator, The Wolfsonian – Florida International University, Miami Beach.

 

Inaugurazione – Venerdì 28 Agosto 2015 ore 18

 

 

 


 

 

 

 

 

Are you ready for the LET’S COMMUNICATE THE FUTURE exhibit?

The 10 selected illustrations will be showcased at P46 gallery in Camogli, Italy from 12th to 14th September 2014, in conjunction with Festival della Comunicazione – an annual meeting of debate on the subject of communication.

Moreover, live interviews with the selected artists will be live streamed during the exhibition!

Thanks everyone for taking part in the Let’s Communicate The Future Contest!

We’re happy to announce the 10 selected artists :
Ailadi CortellettiToni Demuro, Reynante Martinez, Gel Jamlang, Rene V. Steiner, Nuncio Casanova, Vincent Moro (Blumagenta), Luis Enrique Cuellar, Pierre Paul Pariseau, Wayne Edson Bryan

Opening – Thursday, September 11th, 2014; 6:00 pm in CAMOGLI

12.09.2014 – 12.10.2014

 



 

 

 

 

OPEN CALL FOR ENTRY – LET’S COMMUNICATE THE FUTURE
Glossom in collaboration with P46 Gallery is pleased to announce an Open Call to all the illustrators, graphic designers and visual artists to take part in the LET’S COMMUNICATE THE FUTURE contest.The rise of widespread digital technologies and approachable user interfaces has changed the way we share ideas and have conversations, and will further in the days to come.
What’s your take on the future of communication?
The submitted work has to be related to the impact of new digital communications technologies on the society and the relationship among people and between people and institutions.
Upload your submission on Glossom.com and tag it #communicatefuture
10 works will be selected and they will be displayed at P46 Gallery in Camogli, Italy, for a three day exhibit from 12th to 14th September 2014, in conjunction with Festival della Comunicazione – an annual meeting of debate and entertainment on the subject of communication, thought as transmission of a message in any cultural, media and technological frame of reference.
Moreover, the selected artists will have the opportunity to be interviewed via conference call (Skype or Google Hangout) no matter where they are in the world, during the event.

 


CommunicateFutureHeader

 

 

 

 

 

OPEN CALL FOR ENTRY - URBAN LANDSCAPES

P46 Gallery in collaboration with Glossom is pleased to announce an Open Call for a photography contest to all Glossomers for the inauguration of our Gallery in Camogli.

The theme will focus on “”: city, metropolis or suburb seen through a photographic journey aiming to identify its contemporary character. The presented work has to relate to the reading of contemporary landscape, its transformations and its links with human presence. 15 photos are requested, reflecting a clear idea and uniformity of language. The work considered the most interesting by the contest jury will be exhibited in our gallery for 4 weeks. Moreover P46 will publish the catalog of the exhibition.

Closing date: 15th March 2014
Jury Finalist Announcement: 31th March 2014
Exhibition Opening: May 2014

Jury
Silvana Turzio, curator
Fulvio Zendrini, collector
P46 curators